1000 de los mejores álbumes del metal
Esta es sin lugar a dudas una propuesta sin antecedentes, un compendio auditivo del género donde la historia y evolución del metal puede ser recapitulado en primera persona. Una invitación a conocer su origen y los grupos que contribuyeron a darle forma hasta lo que conocemos como Metal hoy día, y en el que los oponentes o principiantes o podrán utilizarlo como un imprescindible almanaque para iniciar, aprender o continuar en este maravillosos genero y sus múltiples variantes.
No pretendemos explicar aquí y ahora el origen de la cultura metalera o el momento preciso que déja su forma prototipica, las inflencias de donde tomo forma, ni explicar su postura ideologica, la subversión interna y esa revelación del comportamiento social como enemigo de la intencionalidad del individuo, para ello podemos encontrar especialistas que han escrito ya bastante sobre ello. Nuestra intención se basa en compartir los 1000 álbumes y que cada quien realice conclusions propias, afirme o rechace, con conocimiento de causa, lo que en voz de los varios y reconocidos expertos son considerados los albumes representativos de este genero musical.
Este listado fue llevado a cabo gracias a conocedores y eminencias indiscutibles del género, tales como los portales y revistas digitales por excelencia NME, metal-rules, digitaldreamdoor, musicradar, fastnbulbous, metalstorm, MTV, scaruffi, the-top-tens, metalsucks.
Sin desear extendernos más, vamos a lo que nos interesa?
Si no observaste las anteriores entregas, te invito a que lo hagas antes de continuar. En esta dirección encontrarás el catálogo con la totalidad de álbumes publicados hasta el momento.
441. Emperor – In The Nightside Eclipse (1994) 
Ihsahn, Samoth, Tchort, Faust. Son los nombres de cuatro sombras que inventaron In the Nightside Eclipse. En el lado nocturno del eclipse es la obra que vistió ?por primera vez? al black metal con galas de majestad. El sonido que se liberó a través de las notas de Into the Infinity of Thoughts es concluyente y lo ha seguido siendo hasta nuestros días. Es la ?catedral? principal del black metal extremo y sinfónico.
Las atmósferas que fluyen desde los teclados de Ihsahn, resultaron ser tan bien logradas, que amarran al álbum y lo convierten en un gran ritual, en una celebración fantástica.
El impacto histórico de esta obra fue enorme sobre la escena extrema, pues su influencia marcó el sonido cósmico de Arcturus, las profundas sinfonías de Carpathian Forest, la fiereza y agudeza de Dark Funeral… la lista sería interminable, simplemente hay que destacar que muchos elementos básicos en la música de otras bandas, provinieron de esta fuente negra.
In the Nightside Eclipse es un álbum imperecedero porque construye no 8 himnos, sino 8 mundos completos, de estructuras oscuras y heladas poco convencionales para cualquier época histórica del género. In the Nightside Eclipse fue un debut a la altura de la discografía que Emperor desarrollaría a lo largo de su carrera, fue la simiente de cosas más grandes todavía. Un clásico, que definió un género
1. Intro / Into the Infinity of Thoughts
2. The Burning Shadows of Silence
3. Cosmic Keys to my Creations and Times
4. Beyond the Great Vast Forest
5. Towards the Pantheon
6. The Majesty of the Nightsky
7. I am the Black Wizards
8. Inno a Satana
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442. Tiamat – Wildhoney (1994) 
Tiamat es una banda de origen sueco, formada en Estocolmo durante 1988 por Johan Edlund. Se distinguen de los demás grupos por su ideología en las canciones y ritmos muy góticos. Han estado en giras con grupos muy famosos como Therion y Death, entre muchos más. Su disco más vendido y aclamado es Wildhoney.
Wildhoney es su cuarto álbum de estudio, publicado el 25 de octubre de 1994 a través de Century Media. Es el álbum de la banda que mejores ventas ha cosechado y el más aclamado por la crítica. Estilísticamente, Wildhoney es el primer álbum en el que se notan claramente las influencias progresivas de Pink Floyd y King Crimson (citados por los miembros de la banda como inspiración en la composición del disco), lo que convirtió a Tiamat en una de las primeras bandas en mezclar death metal y metal progresivo en un mismo álbum. Gran trabajo lleno de calidad, totalmente atmosférico y metalero.
1. Wildhoney
2. Whatever That Hurts
3. The Ar
4. 25th Floor
5. Gaia
6. Visionaire
7. Kaleidoscope
8. Do You Dream Of Me?
9. Planets
10. A Pocket Size Sun
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443. Deftones – Adrenaline (1995) 
Deftones es una banda de metal alternativo de Sacramento, California formada en 1988. Sus integrantes son Chino Moreno (vocalista), Stephen Carpenter (guitarrista), Abe Cunningham (baterista), Chi Cheng (bajista) y Frank Delgado (samplers). Desde su formación, la banda ha lanzado seis álbumes de estudio, dos EP, un álbum recopilatorio, una demo y once sencillos. Además, la banda cuenta con dos discos de oro y dos discos de platino.
La preproducción del primer trabajo propio de Deftones, comenzó en el otoño de 1994. El productor elegido para dirigir las sesiones fue Terry Date, quien en ese momento era bien conocido por haber producido álbumes para Pantera, White Zombie, y Soundgarden. Date aportó varias ideas para mejorar la estructura sonora. La banda adoptó su estilo y lo tuvo como productor para sus siguientes tres discos.
Adrenaline fue realizado el 3 de octubre de 1995. El disco no fue un éxito inmediato así que la banda se hizo una base de fans tocando en pequeños locales o como teloneros de grupos como Ozzy Osbourne, L7. Cuando las ventas de Adrenaline estaban llegando a las 200.000 copias los fans ya esperaban su segundo disco, Around The Fur, que salió a la venta en octubre de 1997.
Una crítica de Adrenaline remarcaba a Cunningham como un "baterista sorprendentemente sofisticado" y agregaba que "a diferencia de muchos de sus contemporáneos, los Deftones son muy controlados inclusive en medio del caos" Un disco que combina canciones complejas y directas con aparente sencillez y que pese a lo pegadizo de algunos de sus riffs no es en absoluto dulce ni fácil de escuchar. El debut de un grupo que aún sigue en la brecha a su manera y ha influido a cientos de bandas durante muchos años, representa uno de los lanzamientos más destacados en la escena de metal alternativa de los 90.
1. Bored
2. Minus Blindfold
3. One Weak
4. Nosebleed
5. Lifter
6. Root
7. 7 Words
8. Birthmark
9. Engine No.9
10. Fireal
11. Fist (bonus track)
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444. My Dying Bride – The Angel and the Dark River (1995) 
My Dying Bride es un grupo británico de doom metal, considerado como uno de los máximos representantes de este género junto a bandas como Anathema (en sus primeros discos) y Paradise Lost. Actualmente, el grupo está integrado por Aaron Stainthorpe (voz), Lena Abé (bajo), Andrew Craighan (guitarra), Hamish Glencross (guitarra), Shaun Taylor-Steels (batería) y Katie Stone (violin – teclados) .
The Angel and The Dark River es su tercer álbum del. Es posible considerar a este lanzamiento como el segundo punto de inflexión en la carrera del grupo. Si en Turn Loose the Swans el grupo había abandonado la rápidez del Death metal, aquí el grupo se deshace de casi todo el resto de elementos concernientes al susodicho género y abraza importantes elementos del mundo gótico. Aaron Stainthorpe abandona por completo las voces guturales y da paso al canto limpio. Por otro lado, las atmósferas en general dejan de ser siniestras como antaño. Esto se ve claramente en el uso del violín, que demuestra tristeza en su quehacer, y en los primeros experimentos con el teclado que en este disco apoya al resto del sonido como un órgano. Las guitarras siguen el mismo concepto. En cuanto a la batería, el doble pedal sólo suena una vez en la canción "A Sea To Suffer In" y en la última canción "Your Shameful Heaven", y los ritmos que impone son siempre lentos a excepción de la ya dicha última canción.
Por su parte, las líricas continúan en la vena del disco anterior, acentuando el simbolismo religioso y los problemas de relacionarse con el mundo, mientras que una vez más Aaron omitió el uso de frases en otro idioma que no fuese inglés.
01. The Cry Of Mankind
02. From Darkest Skies
03. Black Voyage
04. A Sea To Suffer In
05. Two Winters Only
06. Your Shameful Heaven
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445. Megadeth – Youthanasia (1994) 
Megadeth, en la figura de Dave Mustaine, ha sido uno de los grupos más importantes del Metal estadounidense de los últimos 20 años, no solo por su eterno conflicto con los Metallica del cual Mustaine fue expulsado sino también porque contra todas las posibilidades la banda logró triunfar por méritos propios y no por ser la banda de un ex – miembro de Metallica como se le llamó por muchos años, estigma que se rompió en 1990 conla salida del disco Rust In Peace. Un álbum que puso Megadeth por encima de sus vendidos ex ? compañeros.
Con la salida de Countdown To Extinction el grupo comercializó un poco su sonido, -sin que por eso haya sido un mal disco, más bien sirvió para que el mundo posará los ojos sobre Dave y sus muchachos-, y el temor de que siguiera los pasos de los Lars & James era bastante grande, por suerte el Youthanasia disipó cualquier duda al respecto. Si bien no es otro Rust In Peace, ya que Megadeth después de este material cambió su contundente sonido thrashero del Bay Area por un más cercano al Heavy Metal, lo cual se notó claramente en Countdown To Extinction.
Youthanasia sigue los pasos de su antecesor, pero con canciones nada comerciales, mejor arregladas y con temas muy personales, todo este cambio acontecido después del cercano encuentro de Mustaine con la muerte, de ahí un tema que habla directamente sobre eso como A Tout Le Monde. El disco sale el 1 de noviembre de 1994, alcanzando el disco de oro en Canadá en sólo treinta minutos y el disco de platino más rápido que cualquier otro trabajo anterior de la banda.
La gira de apoyo al álbum contó con grupos como Korn, Fear Factory, Alice Cooper y Ozzy Osbourne, con quien versionó el clásico de Black Sabbath, "Paranoid", en el álbum tributo a la banda, titulado Nativity in Black. Este tema fue nominado a un Grammy en 1996, convirtiéndose en la sexta nominación a los premios Grammy en otros tantos años.
Un disco más profundo y personal que se aleja de los sonidos comerciales de su antecesor y que logra darle una nueva cara a la banda. Si bien no es el mejor de su carrera fue un paso importantísimo para que el grupo cambiara el rumbo, lo que causó que poco después los subiera al tren de las consecuencias.
1. Reckoning Day
2. Train Of Consequences
3. Addicted To Chaos
4. A Tout Le Monde
5. Elysian Fields
6. The Killing Road
7. Blood Of Heroes
8. Family Tree
9. Youthanasia
10. I Thought I Knew It All
11. Black Curtains
12. Victory
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446. Burzum – Hvis Lyset Tar Oss (1994) 
Hvis Lyset Tar Oss (que se traduciría por algo así como ?Si la luz nos llevase? ) salió al mundo el 15 de mayo de 1994 y fue grabado en el ahora legendario Grieghallen Studio. Sobra decir que este álbum es considerado no solo un clásico sino una piedra angular de la segunda ola de Black Metal y es con facilidad la cumbre de toda la discografía de Burzum.
El tercer largo del noruego Vark Vikernes, entonces conocido como Count Grishnack (sutil deformación de un personaje de "El Señor de los Anillos? ) y su banda del mirlitón, compuesta por él solito, Burzum, tuvo una relevancia especial en la escena del momento. En primer lugar, ya se estaba mascando, pese a las aún evidentísimas influencias de una cosa en la otra, lo que a posteriori sería una división de estilos muy acusada. Por un lado la hueste de la brutalidad, comandada entre otros por los inefables Immortal y a la que Mayhem bautizó en las aguas sulfurosas del Black concediéndoles ideología satánica y el retorcimiento de sus riffs hasta poder expresar toda la maldad interior que puede llevar dentro un noruego adolescente esquizoide. Por otro, los torturados que, alejándose de aspectos satánicos y abrazando el misticismo, la soledad, la entropía de los bosques e inserte usted lo que se le ocurra viraban hacia unos riffs menos académicos y más ambientales, concediendo a su música aspectos que la alejaban del Metal tradicional para caer en lo hipnótico o directamente en lo experimental. El caso más evidente podría ser Darkthrone, pero el alma definitva de esta rama la puso este "Hvis Lyset Tar Oss".
Este disco da una vuelta de tuerca al sonido Burzum y lo pone en el camino que alcanzó su cénit metálico con "Filosofem" y que quedó truncado por la encarcelación del muchacho.
Otra de las obras maestras de Burzum, que más allá de la ideología e ínfulas de su líder, y ya comentaremos otras bandas casi peores, fue capaz de regalarnos discos que cambiarían la forma de entender un género. Este álbum es considerado por una gran parte de la escena como el mejor en toda la historia del Black Metal, y solo eso basta para darle una cuota de relevancia indiscutible. Una vez más, es necesario recordar que mucho del valor que se le puede dar a esta obra, depende tal vez de poder separarla de la persona de su creador. Sea cual sea la opinión que se tenga, Burzum es hoy un punto clave en la historia del Black Metal, y nos guste o no, de su lugar privilegiado ya nadie podrá moverlo.
1. Det Som En Gang Var
2. Hvis Lyset Tar Oss
3. Inn I Slottet Fra Droemmen
4. Tomhet
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447. Amorphis – Tales From the Thousand Lakes (1994) 
Tras debutar en 1992 con ?The Karelian Isthmus?, una prometedora obra enraizada en un death estándar, que ya dejaba asomar algunos signos de la originalidad y brillantez de su posterior creación, los finlandeses Amorphis publican dos años más tarde su magna obra particular, ?Tales From The Thousand Lakes?, para muchos, el pilar fundamental de su carrera y, más aún, una de las obras esenciales del metal extremo de primeros de los 90.
Tales from the Thousand Lakes, gran obra Death / Doom creado bajo el concepto de la Épica Finlandesa Kalevala. El disco es en si una obra compleja ya sea por los grandes cambios que nos presentan las canciones, el uso de la voz gutural junto con las voces limpias (que por primera vez con Amorphis en este disco hacen su aparición) así como una perfecta (así la llamaría Yo) combinación de instrumentos, gran uso de sintetizadores lo que en su mayoría permite esa atmósfera sombría y una combinación de guitarras haciendo grandes riffs y requintos de acompañamiento.
Un excelente trabajo lleno de atmósferas que logran transportarnos a lugares lúgubres y oscuros cargados de melodía y sentimiento. Un trabajo honesto y auténtico, muy recomendable para todos los amantes del metal, especialmente para aquellos que no acaban de dar el paso hacia el death y que desean adentrarse en su oscura senda, acá encontrarán una ligera primera toma de contacto con el género y que quizá pueda ser el detonante para adentrarse en terrenos más horripilantes, escatológicos y sacrílegos.
1.Thousand Lakes
2.Into Hiding
3.The Castaway
4.First Doom
5.Black Winter Day
6.Drowned Maid
7.In The Beginning
8.Forgotten Sunrise
9.To Fathers Cabin
10.Magic And Mayhem
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448. Cannibal Corpse – The Bleeding (1994) 
Tras instaurarse cómodamente y asentarse ya indiscutiblemente como uno de los valores más fiables dentro de la competida escena Death de su tiempo, 1994 fue el año en que los neoyorquinos Cannibal Corpse daban el paso que definitivamente iba a confirmarlos como reverenciadas majestades en el seno de una escena que lejos de perpetuarse con las vistas puestas en un futuro horizonte, veía cada vez más de cerca como su triste fin se aproximaba sin remisión alguna. No en vano, el destino tenía preparado un milagroso salvoconducto para los de Buffalo, en tanto en cuanto éste iba a permitirles ya no solo salvarse de la masiva quema producida a partir de dicho año, sino que además les iba a conceder la inverosímil gracia de seguir tirando millas, y al punto: Seguir ofreciendo entregas de similar o incluso superior calidad a las que en principio debieran haber sido sus obras de cabecera.
The Bleeding es el cuarto álbum de estudio de la banda estadounidense de Brutal death metal Cannibal Corpse, publicado el 12 de abril de 1994 a través de la compañía discográfica Metal Blade Records. Se trata del último álbum en el que Chris Barnes participó como cantante de la banda, y el primero con Rob Barrett como guitarrista. Metal Blade Records se encargó de su distribución en 1994 y de una reedición en el 2006, incluyendo un nuevo diseño de portada, una pista extra ("The Exorcist", versionando a Possessed) y un video de la canción "Staring Through the Eyes of the Dead".
Última obra de los de Buffalo con Barnes al micro, cuya presencia se antoja cuanto menos OBLIGADA en cualquier colección con cara y ojos o que se precie de serlo. No hace falta volver a aclararlo: Discazo.
1. Staring Through The Eyes Of The Dead
2. Fucked With A Knife
3. Stripped, Raped And Strangled
4. Pulverized
5. Return To Flesh
6. The Pick-Axe Murders
7. She Was Asking For It
8. The Bleeding
9. Force Fed Broken Glass
10. An Experiment In Homicide
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Masacre es un grupo colombiano de death metal de la ciudad de Medellín, Antioquia formada en 1988. Actualmente esta integrada por Alex Okendo (voz), Jorge Londoño (guitarras) Álvaro Álvarez (Bajo) Mauricio Londoño (Batería). Masacre nace en el año de 1988 en la ciudad de Medellin (Antioquia) por el ya desaparecido Mauricio Montoya (Bull Metal) en la batería, Antonio "Toño" Guerrero en la guitarra "Juancho" Juan C. Gomez en la otra guitarra y Alex "Trapeator" Oquendo en la voz, saliendo a relucir en una epoca en la cual la violencia, el narco-terrorismo, la corrupción, el tráfico de drogas, y la muerte eran el pan de cada dia de un pais que se desangraba lentamente. Los fuertes sonidos del Death Metal, mas el contenido de sus fuertes letras que reflejaban una realidad evidente en el pais, muestran una respuesta inmediata ante el publico colombiano y parte de latinoamerica.
En 1995 la banda graba el CD Sacro producido por el sello Lorito Records de Medellín, este CD es distribuido por importantes sellos en diferentes países de Europa teniendo una gran aceptación entre los críticos. El mismo año Masacre realiza largas giras por Colombia y países como Venezuela, este último lo visitaran dos veces, tocando en tres ciudades al lado de importantes bandas venezolanas, luego Masacre toca en Ecuador en una importante presentación en Quito donde era la banda del cartel central.
1. Sacro
2. Orgasmos Oscuros (Paraíso)
3.Tierra de Lamentos
4. Confesiones
5. Dolor Sensato
6. Mas Allá del Dolor…
7. Funeral Amén
8. Dios del Horror
9. Pecados No Perdonados
10. Ritos de Muerte
11. Moral Esclava
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450. Brujeria – Raza Odiada (1995) 
Brujería es una banda de death metal mexicana formada en 1989. En sus primeros años, estuvo rodeada de una peculiar historia negra, debido a que sus integrantes ocultaban sus identidades de forma similar a los narcotraficantes mexicanos, ya que fue implicada de varias formas en diversos actos criminalísticos. En realidad, es un grupo formado por miembros de otras bandas destacadas como Dino Cazares (de Fear Factory y actualmente también en Divine Heresy y Asesino), Billy Gould (de Faith No More), Raymond Herrera (ex Fear Factory, actualmente en Arkaea), Shane Embury (de Napalm Death) y Jello Biafra (ex Dead Kennedys). La formación del grupo ha cambiado mucho desde su origen; los miembros fijos actuales son Juan Brujo, Fantasma (Pat Hoed), Hongo (Shane Embury de Napalm Death), El Cynico (Jeff Walker de Carcass) y El Podrido (Adrian Erlandsson de At The Gates y ex Cradle of Filth)
Brujería se formó en una fiesta en el año 1989, época en la cual existía gran discriminación hacia los metaleros latinoamericanos en los conciertos de metal en la escena del heavy metal estadounidense. Además, la mayoría de los grupos extremos de la zona cantaban en inglés, por lo cual sus fundadores decidieron crear una banda de grindcore y death metal que representara a la comunidad hispana, con letras explícitas y en español. Sus integrantes, el guitarrista Asesino (Dino Cazares), el Director Diabólico "Jr Hozicon" (Jello Biafra), el batería Fantasma (Pat Hoed), la bajistay el vocalista, utilizaron pseudónimos ya que la mayoría de ellos eran miembros de otros conocidos grupos de metal. La banda fue criticada desde sus inicios a causa de sus letras sobre narcotráfico, sexo y satanismo. Lo anterior es debido a que el concepto principal de la banda fue inspirado por la historia que horrorizó a México y al mundo el 11 de abril de 1989 en el Rancho Santa Elena, en Matamoros, ya que fue el lugar donde hubo operaciones satánicas por parte del narcotráfico para que su actividad ilicita pasara inadvertida por las autoridades y para ello realizaban sacrificios humanos en ritos y misas negras.
En 1995 editaron su segundo larga duración, Raza Odiada, con la temática habitual pero con importantes cambios en su música. Sin duda alguna para muchos su mejor trabajo hasta ahora. Mensajes contra la política y la sociedad ultra conservadora de USA, contra la propia política de México, apoyando al EZLN o tratando la inmigración y su mafia, el narcotráfico… Raza Odiada ha sido un disco que ha dado muchos de los clásicos del grupo: "La Migra", "La Ley De Plomo" (de estos dos se filmaron videoclips que resultaron ser un éxito en canales de música como MTV),"Colas de Rata", "Hechando Chingasos", "Revolución", etc.
1. Raza Odiada
2. Colas De Rata
3. Hechando Chingasos (Grenudos Locos II)
4. La Migra (Cruza La Frontera II)
5. Revulosion
6. Consejos Narcos
7. Almas De Venta
8. La Ley De Plomo
9. Los Tengo Colgando (Chingo De Mecos II)
10. Sesos Humanos
11. Primer Meco
12. El Patron
13. Hermanos Menendez
14. Padre Nuestro
15. Ritmos Satánicos
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451. Dark Tranquiility – The Gallery (1995) 
Dark Tranquillity es una banda de death metal melódico de Gotemburgo, Suecia, formada en 1989. Poseen una extensa carrera desde 1989 hasta nuestros días donde han sido nominados a diversos premios. Están íntimamente ligados a la historia de In Flames ya que Niklas Sundin, uno de los miembros de Dark Tranquillity, escribió las letras de 2 álbumes de In Flames, Whoracle y The Jester Race, además el vocalista original de In Flames es el actual (desde 1993) vocalista de Dark Tranquillity y el vocalista original de Dark Tranquillity es el vocalista actual de In Flames.
The Gallery s uno de los disco que forman la Santísima Trinidad del Death Metal estilo Gothenburg, junto al Slaughter of the Soul y The Jester Race. Un sonido que ha creado escuela, de gran influencia e imitado hasta la saciedad por miles de bandas, aunque es evidente que niguna se ha acercado a los originales.
En 1989 la banda se formó bajo el nombre de Septic Broiler y en la escena underground de Gotemburgo, que les conduce a su debut con Skydancer en 1993, un clásico que iniciaría lo que ahora conocemos como el "sonido de Gotemburgo" o death metal melódico. Detrás del micro en aquel disco estuvo Anders Fridén, quien dejó la banda para unirse a’In Flames, otra banda famosa de la escena de Gotemburgo.
En los años siguientes, mientras In Flames escalaban rápidamente a la fama, la banda dejaban de lado las estructuras habituales en sus temas construyendo una identidad propia. El segundo disco de esta banda fue The Gallery, donde aparece la fórmula básica de los discos que vendrían después: el guitarrista Mikael Stanne (debutó como vocalista en el Mini CD Of Chaos And Eternal Night) se establece como vocalista de la banda, con su carismática y melódica voz. Esa voz unida a los complejos riffs de Martin Henriksson y Niklas Sundin caracterizan a la banda.
Éste disco, es una piedra angular en dicho género, uno de los pilares básicos y totalmente esencial para entender dicho movimiento.
1. Punish My Heaven
2. Silence, And The Firmament Withdrew
3. Edenspring
4. Dividing Line, The
5. Gallery, The
6. One Brooding Warning, The
7. Midway Through Infinity
8. Lethe
9. Emptiness From Which I Fed, The
10. Mine Is The Grandeur …
11. … Of Melancholy Burning
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452. Fear Factory – Demanufacture (1995) 
Fear Factory es una banda estadounidense de industrial metal. La banda se formó en el año 1989 y han realizado numerosos álbumes musicales. A través del paso de los años el sonido de la banda ha cambiado mucho, lo que generó varias peleas y discusiones entre los fans, ya que en todos sus álbumes han experimentado distintos géneros del metal extremo y alternativo, como la combinación de los estilos death metal, groove metal, thrash metal e industrial metal. El sonido resultante de las combinaciones ha demostrado ser enormemente influyente en la escena del metal a mediados de los años 90 y en adelante.
Fear Factory es una de las mayores influencias de la música extrema, tanto por su técnica como por su sonido original e independiente que creó un estilo propio.
En el año 1995, Fear Factory, saltó a la fama de la mano del álbum Demanufacture, a través del sello Roadrunner, consiguiendo el apoyo unánime de la crítica y el público. El éxito los llevo a una gran gira durante los dos siguientes años y les abrió las puertas de grandes festivales internacionales, como por ejemplo Ozzfest, en los que compartieron escenario con grandes grupos como Black Sabbath, Iron Maiden y Megadeth. Este disco, marcó el reconocimiento de Fear Factory como una de las bandas más importantes e innovadoras del metal. En este disco se pueden observar claramente los elementos que carcterizan a la banda, y que la distinguieron de las demás ganándose un sitial dentro de los grandes del metal. Por un lado se está la perfecta sincronización entre los potentísimos riffs de guitarra de Dino y la rápida batería de Herrera, que complemnentado con el bajo de Christian, le daban un carácter extremo al disco. También es muy importante agregarle el gran trabajo de Burton C. Bell quién es capaz de mezclar voces cercanas al death metal, con coros, con una voz sumamente limpia y melódica.
Los principales temas de este disco son Replica (del que incluso se grabó un video), siendo y es el tema más melódico del disco, Zero Signal, que es el máximo exponente de la fuerza y rapidez de la banda, y Self Bias Resistor, cuyos memorables coros destacaron este tema. También cabe destacar temas como New Breed, donde se aprecia magistralmente la uninón de elmentos metaleros con música electrónica.
Uno de los discos que ha marcado un hito en la historia del metal americano por esta serie de factores que lo identifican dentro de un género poco explotado. Su originalidad es una de sus armas más poderosas, por lo que Fear Factory podría decirse que disfrutan de un éxito importante y los ha colocado en la cúspide del metal industrial atmosférico.
1. Demanufacture
2. Self Bias Resistor
3. Zero Signal
4. Replica
5. New Breed
6. Dog Day Sunrise
7. Body Hammer
8. Flashpoint
9. H-K (Hunter ? Killer)
10. Pisschrist
11. A Therapy of Pain
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453. At the Gates – Slaughter of the soul (1995) 
Para el año de 1994 da a luz la cuarta y última producción de una de las bandas pioneras del sonido de Gothenburg, los suecos At The Gates. Banda formada en 1990 por los hermanos Anders y Jonas Björler, guitarra y bajo respectivamente; que después de la disolución del grupo, pasarían a formar parte de la banda The Haunted. A éstos se les une el baterista Adrian Erlandsson (ex Cradle of Filth), hermano del baterista Daniel Erlandsson (Arch Enemy). También se une al grupo el guitarrista Martin Larsson, y el encargado de las voces es el ya muy conocido Tomas Lindberg, quien ha prestado sus servicios líricos para bandas como The Crown y Nightrage. Sin duda, At The Gates fue una de las bandas más importantes que Suecia dio durante la década de los noventa, gracias a su propuesta musical, llena de cambios de tempo, melodías atonales, y voces desgarradoras. ?Slaughter of the soul? es una de esas producciones que siempre dará de qué hablar, gracias a la influencia y trascendencia que tuvo dentro del sonido melódico mundial, al punto que ya en la actualidad es considerado un álbum clásico.
Lo que tenemos ante nuestros oídos es Melodic Death metal en su forma más pura, con mucha influencia de la agresividad del Thrash metal, produciéndose composiciones muy rápidas y brutales, pero a la vez con muchos más arreglos de melodía que en sus discos anteriores, dando como resultado música más accesible; por lo que una gran cantidad de fans retrógrados consideraron a la banda como traidores a su sonido original. Una gran diferencia en este álbum es el estilo de producción que se aplica, por ejemplo en la batería de Erlandsson, quien hace un trabajo más creativo y equilibrado. También las guitarras tienen un tono más espeso y profundo, armonizadas inteligentemente y muy pesadas; Lindberg emplea su voz con una notable e innegable presencia y convicción, su voz es raspada, agresiva y el tipo de gritos que hace producen una sensación de desesperación. El bajo de Jonas como es costumbre en el género, no sobresale, simplemente agrega fuerza a los dobles bombos, produciendo una solidificada sección rítmica. Éste disco es una combinación de melodía, brutalidad y estridencia disonante, características que hacen a At The Gates, una banda tan respetada y renombrada.
Una de las mejores producciones y las más destacadas en la escena metal, así At The Gates y su ?Slaughter of the soul? serán recordados por haber cambiado de una forma positiva el rumbo del sonido del Melodic Death metal. Con este disco ?At the gates? se convirtieron en leyenda, fue elegido mejor disco de metal de ese año y tuvo varios reconocimientos. Estamos ante uno de los 3 mejores discos de metal extremo de la historia junto con ?Reign in blood? y ?Arise? y crearon un camino que después seguirían entre otros ?Dark Tranquillity? o ?In flames?, creo que es merito suficiente para que este álbum esté en lo más alto de tu estantería metálica.
1.Blinded by fear
2.Slaughter of the soul
3.Cold
4.Under a serpent sun
5.Into the dead sky
6.Suicide nation
7.World of lies
8.Unto others
9.Nausea
10.Need
11.The flames of end
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454. Gamma Ray – Land Of The Free (1995) 
Gamma Ray fue fundado por Kai Hansen luego de su abrupta salida de Helloween a finales de los 80. Lo haría junto al vocalista Ralf Scheepers, con el cual se iría acoplando mejor álbum tras álbum, hasta llegar a ser los líderes del power metal en general. En 1994 Ralf tuvo que dejar la banda debido a que vivía muy lejos de la base de operaciones de la banda, y fue entonces cuando Kai Hansen tuvo que retomar las vocales, trabajo que no realizaba desde 1985, en los tiempos de Walls of Jericho. Aquí empezaría con Land of the Free la era de oro de Kai en las vocales.Ralf es un gran vocalista, pero siento que siempre ha estado bajo la sombra de ser un clon de Rob Halford, incluso se dijo que el sería el reemplazo del metalgod en Judas Priest. Kai aunque no es un virtuoso con el micrófono, tiene una voz muy peculiar que se ajusta perfectamente a la mezcla de ciencia ficción, fantasía y power metal que practica la banda.
Lnad of the free es hasta la fecha uno de los mejores discos de power metal que se han hecho, debido a la variedad musical que nos ofrece, y a la cantidad de ideas que Kai plasmó de manera concreta a lo largo del álbum, dejando más que claro que el siempre ha estado un paso delante de los demás en cuanto a power metal se refiere, y sentando bases para cientos de bandas que luego incursionarían en este sub genero, pero sin alanzar la originalidad de Kai.
El trabajo en las guitarras por parte de Kai y de Dirk es genial, los riffs llevan el peso de las canciones de manera brillante, con muchas melodías diferentes e incontables cambios a lo largo del álbum, y ni que decir de los solos, nada más que son perfectos.
Luego hay que mencionar que este disco cuenta con algunos de los mejores coros que se han hecho, prueba de ello los clásicos Rebellion in dreamland, Man on a Mision y el tema título, con coros que no puedes evitar cantar con toda tu fuerza cada vez que los escuches. Vale destacar la participación de Hansi Kursch de Blind Guardian, como quien dice devolviendo el favor, no solo acompañando algunos coros, sino también canta una parte de la balada Farewell, que es de las mejores que Gamma Ray ha hecho.También se cuenta con la participación de Michael Kiske, que canta en forma completa Time to Break Free, una composición muy melódica con otro gran coro, y con la queda claro que Kiske nunca debió dejar de cantar Heavy metal, que lástima ya que este hombre nació para esto.
Algunas canciones como Abyss of the Void fueron dotadas con unos arreglos hermosos por parte de Dirk en los teclados, dándoles un carácter muy singular. Afterlife la de cierre es un tributo de Kai a su fallecido amigo Ingo Schwichtenberg. Todo aquel que se haga llamar fan del power metal debe tener este disco,, ya que este es un clásico esencial.
1.Rebellion in dreamland
2.Man on a mission
3.Fairytale
4.All of the damned
5.Rising of the damned
6.Gods of deliverance
7.Farewell
8.Salvation?s calling
9.Land of the free
10.The Saviour
11.Abyss of the void
12.Time to break free
13.Afterlife
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455. Iced Earth – Burnt Offerings (1995) 
Iced Earth es una banda de Power Metal. Fue fundada en la ciudad de Tampa (Florida, EE.UU.) en 1984. A pesar de sus constantes cambio de formación, su guitarrista y líder Jon Schaffer se ha mantenido como el único miembro original del grupo.
Después de un receso de tres años, Iced Earth regresó, y lo hizo con una venganza. Burnt Offerings es el tercer álbum de la banda, y trajo consigo también un tercer vocalista y un tercer baterista. Matthew Barlow llegó y siento que le dio un poco más de fuerza y emoción a las canciones, y se ajusta perfectamente a la forma de hacer musica de Jon Schaffer.
Este es el disco más pesado de la historia de Iced Earth, pero conservando siempre esos poderosos sonidos sinfónicos e incontables pasajes acústicos. La estructura de las canciones es muy variable, hay una gran cantidad de cambios de tiempo, y los riffs como siempre llevan la batuta de las canciones.
El disco fue escrito durante un difícil periodo en la vida de los integrantes, sobre todo de Jon Shaffer, y eso queda mas que claro en las letras, oscuras y deprimentes. Jon ha dicho en varias ocasiones que este es el disco que menos le gusta de la banda, suponemos que es porque le trae a su mente esos tiempos duros, pero musicalmente considero que es uno de los momentos cumbres del grupo.
La música es una especie de combinación de power y thrash, pero este disco muestra más el lado thrashero de la banda, con esos riffs furiosos y dementes. Encontramos también muchos elementos acústicos que crean esas atmósferas góticas y depresivas, que gracias a la voz de Matt cuentan con un grado de emoción asombroso. Abre el álbum el oscuro tema titulo, donde queda claro el dolor que expresan las letras, aquí queda demostrada la versatilidad de Matt con su voz, cantando de una forma agresiva y violenta.
Hasta la fecha uno de los mejores trabajos de Iced Earth, un esfuerzo de proporciones emocionales inmensas, y que demuestra que de verdad fue escrito durante tiempos de rabia y dolor.
1. Burnt Offerings
2. Last December
3. Diary
4. Brainwashed
5. Burning Oasis
6. Creator Failure
7. The Pierced Spirit
8. Dante’s Inferno
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456. Dissection – Storm Of The Light’s Bane (1995) 
Hacia el año de 1995, los últimos vestigios del Black Metal puro empezaban a esfumarse, grupos como Emperor y Darkthrone empezaban a tomar caminos diferentes, los primeros hacia un género musical más melódico y sinfónico y los segundos hacia un Black Metal minimalista que difería notablemente a sus raíces más puristas.
Tras todos estos cambios que en poco tiempo empezaban a notarse en la escena metálica escandinava, Dissection, el grupo que años antes había azotado cabezas con su primer álbum The Somberlain, decide sobriamente transformar un poco su sonido; pasan de un Blackened Death Metal con raíces blackers muy notables a un sonido bastante Deathmetalero, muchísimo mas Melódico que su antecesor y por supuesto mejor elaborado. Este cambio no significaría la decadencia del grupo, ni mucho menos, ya que al cambiar levemente su sonido llevarían al extremo sus habilidades y crearía uno de los mejores discos de la escena metalera sueca, ? Storm Of The Light’s Bane?
Fue publicado en noviembre de 1995 a través de Nuclear Blast. El disco cuenta con las colaboraciones de IT y Legion, vocalistas de Abruptum y Marduk, respectivamente. Tras su lanzamiento, el grupo realizó una gira europea junto a Dismember.
Álbum clásico del metal de todos los tiempos, un disco que se ha constituido en todo un icono y punto de referencia para muchas bandas contemporáneas a Dissection. No es solo un disco de Black metal ya que contiene en lo musical elementos de Death Metal y porque no de otros subgéneros demostrando la calidad compositiva del desaparecido Nödtveidt tanto en lo musical como en lo poético y satánico de sus letras.
Dissection una banda única que realizo dos o más obras maestras ?Storm Of The Light´s Bane? asombroso de principio a fin.
1. At The Fathomless Depths
2. Night’s Blood
3. Unhallowed
4. Where Dead Angels Lie
5. Retribution – Storm Of The Light’s Bane
6. Thorns Of Crimson Death
7. Soulreaper
8. No Dreams Breed In Breathless Sleep
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457. Immortal – Battles In The North (1995) 
Son solo 35 minutos de duración, increíble que una tormenta tan despiadada como lo es Battles in the North, sea capaz de derrochar tanta furia, ruido y velocidad en tan poco tiempo. El disco se ha transformado con el paso de los años en un clásico indiscutible del género y están fuera de toda duda sus méritos para haberlo conseguido.
1995 es todavía una época en que los grandes nombres del black metal se están consolidando con sus primeras producciones maduras acompañadas de una difusión global cada vez más amplia, lo cual convierte a este momento histórico en el progenitor de un gran número de discos ahora clásicos.
Battles in the North es una muralla de black metal muy agresivo, y que viaja a velocidades temerarias gracias a la increíble celeridad de Abbath en la batería, quien crea un edificio sonoro impenetrable a lo largo de todo el disco, y es precisamente la percusión tan veloz uno de los factores cumbre en esta producción.
Las composiciones son en extremo densas y la estructura de las canciones resulta muchas veces casi indescifrable, pero cuando el riff principal de una canción es audible con toda claridad, como en ?Battles in the North? o ?At the Stormy Gates of Mist?, es como si de repente todo fuera obvio: no cuesta nada imaginarse en un desierto blanco expuesto a una terrible y furiosa tormenta de nieve y vientos insoportables y helados.
Abbath es un maestro total y "Battles In The North" así lo certifica. Maravilla total, fría, dura y letal. Para quienes gustan del black metal más crudo y elemental este disco también es una joya y un documento histórico a la vez, el cual contribuyó a definir una de las mejores épocas del género. No hay quien pueda negar el poder de éste discazo.
1. Battles in the North
2. Grim and Frostbitten Kingdoms
3. Descent Into Eminent Silence
4. Throned by Blackstorms
5. Moonrise Fields of Sorrow
6. Cursed Realms of the Winterdemons
7. At the Stormy Gates of Mist
8. Through the Halls of Eternity
9. Circling Above in Time Before Time
10. Blashyrkh (Mighty Ravendark)
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458. Meshuggah – Destroy Erase Improve (1995) 
Meshuggah es una banda de metal experimental formada en 1987 en Umeå, Suecia. Su formación más duradera es la formada por los fundadores Jens Kidman (vocalista), Fredrik Thordendal (guitarrista), el batería Tomas Haake (que se unió en 1990) y el guitarrista rítmico Mårten Hagström (que se unió en 1993). La banda ha tenido varios miembros ocupando el puesto de bajista, pero actualmente está ocupado por Dick Lövgren desde 2004.
Meshuggah llamó la atención internacional con su álbum debut Destroy Erase Improve en 1995 por su fusión de death metal, thrash metal y metal progresivo en tempos rápidos.
lanzado el 25 de julio de 1995 a través de Nuclear Blast. También hay una versión europea jewelcase con sus detalles desconocidos. Hubo también una versión promocional del álbum en caja de cartón blanco con una imagen de un cerebro en la portada. Dice "Promo 121", así como el número de producción regular.
Destroy Erase Improve fue innovador en su uso de polirritmia y thrash beats fuera de tiempo, y estableció estos elementos como marcas reconocibles al instante de la música de Meshuggah. Algunos elementos de jazz fusión están presentes en algunas canciones como "Future Breed Machine", "Acrid Placidity", "Vanished" y "Sublevels". Meshuggah más tarde desarrollaría estas cualidades, abandonando mucha de la melodía en Chaosphere (1998) e introduciendo canciones más pesadas y rápidas.
1. Future Breed Machine
2. Beneath
3. Soul Burn
4. Transfixion
5. Vanished
6. Acrid Placidity
7. Inside What Within Behind
8. Terminal Illusions
9. Suffer In Truth
10. Sublevels
11. Humiliative
12. Ritual
13. Gods Of Rapture (Live)
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459. Blind Guardian – Imaginations From The Other Side (1995) 
Corría el año de 1995, y Blind Guardian ya era considerada una banda importante en el ámbito del metal alemán, con buenos discos, una voz muy diferente y personal en el estilo, un excelente gusto por las melodías, potentes estribillos y letras que tocan mucho el plano fantastico se fueron dando su lugar como una importante banda del speed metal, pero no fue hasta el álbum que nos compete, cuando dieron el salto para ser referencia obligada en el estilo.
Blind Guardian, de la mano de su eterno líder Hansi Kusch, ha sido una las bandas más longevas del Metal y que logró consolidarse con Tales From The Twilight World y Somewhere Far Beyond en el mundo del metal. Sin embargo fue éste disco el que los catapultó como uno de los pilares del power mundial.
Imaginations From The Other Side es un disco rico en variedad, de lo que te das cuenta desde un principio con la pieza que abre, el tema titulo, la cual está llena de cambios y muy rica en todo sentido, lírico y musical. Le sigue Im Alive, una composición llena de fuerza y potencia, sin duda una de las canciones más intensas que he escuchado y un testimonio de la fuerza que tiene Hansi en su voz.
Un albúm en el que para muchos la banda esta en cenit de su interpretación, que colapsa bien las dos etapas de la banda una, la mas directa y cruda no pulida del todo, y la otra para muchos ya muy rebuscada y pretenciosa. La ejecución de todos los miembros es de lo mejor de su carrera: La batería de Thomen sube a un nuevo nivel, la voz de Hansi más potente que nunca y unas guitarras muy compenetradas e inspiradas, todo esto se conjuga para darnos un disco de grandes letras, grandes melodías, grandes canciones, grandes momentos.
Luego de escuchar este disco no te va a quedar ninguna duda acerca de por que Blind Guardian se ha ganado un lugar de privilegio en la escena metal mundial. Una joya que no debe faltar en tu colección.
1. Imaginations From The Other Side
2. I’M Alive
3. A Past And Future Secret
4. The Script For My Requiem
5. Mordred’S Song
6. Born In A Mourning Hall
7. Bright Eyes
8. Another Holy War
9. ….And The Story Ends
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460. Moonspell – Wolfheart (1995) 
La banda portuguesa Moonspell se formó a inicios de los noventas, sacando en 1994 su primer EP titulado ?Under The Moonspell?. Con el paso del tiempo se han mantenido como una banda importante del género gótico en la escena metal europea, en gran parte por el éxito de su primer disco ?Wolfheart?, que para muchos es todo un clásico del género. El motor de la banda es el vocalista Fernando Ribeiro, cuya particular voz es una de las principales razones para que te guste o no te guste Moonspell.
El sonido de Moonspell es una combinación de gothic y doom metal, la parte gótica se manifiesta más que todo en las letras oscuras, mientras que su música es heavy metal combinado con elementos del doom, con temas que nunca son demasiado lentos ni muy largos. Lo más particular es la voz de Fernando, que combina vocales guturales y vocales limpias con su voz de baritono bastante peculiar, en mi opinión no es muy bueno en ninguna de las dos formas de cantar, pero gustos son gustos. Musicalmente la historia de la banda puede compararse bastante con la de Tiamat, ya que los discos siguientes pasaron a experimentar y suavizar bastante su sonido, con resultados a veces buenos, a veces no tanto.
?Wolfheart? salió al mercado en 1995. La temática de todas las canciones tiene que ver con vampiros, hombres lobo y otras criaturas de la noche, apenas como para un soundtrack de una película de horror.
Wolfheart sigue siendo un gran trabajo de metal gótico extremo, del cual destaco sobre todo su capacidad para jugar con los estados de ánimo, pues su música nace de sentimientos muy dispares, que permiten experimentar sensaciones tales como melancolía, sensualidad, perversidad y brutalidad; Además la banda se encontraba en su estado más primitivo y salvaje, lejos de la domesticación y/o aburguesamiento exhibido en obras posteriores. Buen disco para la gente que le gusta el doom cuando no es tan lento, y para fanáticos del género gótico.
1.Wolfshade (A Werewolf Masquerade)
2. Love Crimes
3. ? Of Dream and Drama (Midnight Ride)
4. Lua D?Inverno
5. Trebaruna
6. Vampiria
7. An Erotic Alchemy
8. Alma Mater
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Espera la siguiente entrega el próximo lunes 05 de Diciembre
Aquí el menú de entregas
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